jueves, 30 de enero de 2020

AUDICIÓN 13: LA ÓPERA EN EL ROMANTICISMO: CARMEN

         ÓPERA "CARMEN"   La Habanera. 


En esta audición vamos a analizar la habanera de la famosísima ópera francesa CARMEN con música de Georges Bizet ( 1838-1835) y libreto de Ludovic Halevy y Henri Meihac. El texto está inspirado en la novela homónima escrita en 1845 del escritor francés Proper Merimèe.
La historia de esta ópera está ambientada en Sevilla en la primera mitad del siglo XIX. La protagonista es una  hermosa y provocativa  gitana llamada Carmen  que trabaja en una fábrica de cigarrillos y de la que se enamora perdidamente Don José, un cabo que hace guardia en esa plaza. Arrastrado por su amor por Carmen incumplirá sus deberes como soldado y acabará uniéndose a la banda de contrabandistas en la que Carmen colabora. Cuando nuestra protagonista deja de amar al soldado y se siente atraída por un torero llamado Escamillo, Don José no acepta la situación y enloquecido por los celos acaba con la vida de Carmen.

Los personajes  principales  y sus voces son las siguientes:
CARMEN:    cigarrera.    Mezzosoprano.
DON JOSÉ:  cabo del regimiento.  Tenor
MICAELA:  amiga de la infancia de don José. Representa la tradición. Lo que lo  conecta con su vida ordenada y sus raíces.  Soprano.
ESCAMILLOTorero. Nuevo amante de Carmen.  Bajo

La ópera Carmen entra dentro de la tradición francesa de “ópera comique”, lo que significa que en la ópera se alternan partes teatrales  de diálogo con números musicales. Fue escrita en cuatro actos y estrenada el 3 de marzo de 1875 en París. Al principio fue un fracaso debido a que la temática escandalizó mucho al público de la época.  Aunque Georges Bizet nunca visitó España hay que decir que es capaz de recrear perfectamente  la atmósfera  sevillana utilizando números musicales como los palos flamencos “seguidilla” o “polo”,  los ritmos de  habanera,  determinados momentos de bailes y cánticos en tabernas o el magnífico final festivo-trágico con el fondo de una corrida de toros. También es fundamental el uso tan importante que le da a la orquesta, haciendo que no sea una mera acompañante de la voz, sino convirtiéndola en un personaje más. Esto lo podemos ver, por ejemplo, en el leitmotiv de 5 notas que aparece en diversos momentos como presagio de LA MUERTE. 
En lo referente a la habanera, resulta ser la pieza musical elegida por Bizet para presentar en escena a la protagonista. El texto de esta pieza fue escrito por el propio Bizet y presenta claramente la personalidad de Carmen como una mujer totalmente libre y a la que no le gustan las ataduras de ningún tipo.  Hay que decir que la conocida y sensual melodía de este tema no es original de Bizet, sino que la escuchó en París en la tonadilla escénica  “ El arreglito” de un compositor español del siglo XIX llamado Sebastián de Iradier.

            En el siguiente enlace puedes visualizar  el programa completo sobre la ópera Carmen "This is opera" presentado por Ramón Gener. 


miércoles, 22 de enero de 2020

martes, 21 de enero de 2020

LA MÚSICA EN EL CINE


Para finalizar la unidad referida a la historia y evolución de la "Música en el cine", el alumnado realizará un cuestionario final, donde debe demostrar el nivel adquirido de los contenidos tratados.

También realizarán un trabajo de investigación dedicado a los compositores españoles mas relevantes, que aparecen en el desarrollo del tema.


MAPA CONCEPTUAL

lunes, 20 de enero de 2020

EL RENACIMIENTO: hoy comamos y bebamos

En el siguiente vídeo podrás escuchar y ver la partitura del famoso villancico " Hoy comamos y bebamos"  del poeta, músico y dramaturgo español Juan del Enzina. Como hemos visto en la unidad, este villancico es una canción de carnaval, con forma estrófica ( ya que se repite la misma música varias veces cambiando el texto), estilo silábico, ya que cada nota tiene su sílaba, acompañado de instrumentos, ritmo marcado y en lengua castellana. 

domingo, 19 de enero de 2020

EL ROMANTICISMO Y NACIONALISMO

En los siguientes enlaces encontrarás los apuntes sobre el Romanticismo musical del siglo XIX. 

EL Romanticismo

El Nacionalismo

Test de personalidad

AUDICION 12 EL NACIONALISMO

Pinchando en la siguiente imagen podrás acceder a una información sobre el origen de la canción popular castellana de corro " La Tarara"




En el enlace de la izquierda podrás escuchar  " El Corpus Christie en Sevilla", pieza perteneciente a la (*)Suite " Iberia" del compositor español Isaac  Albéniz ( 1860-1909), uno de los principales representantes de nuestro nacionalismo musical. Concretamente en esta pieza podremos escuchar cómo el piano imita el redoble de los tambores en una procesión o el canto de una saeta. Además, Albéniz utiliza la melodía " la tarara" extraída del folklore popular a la que somete a diversas transformaciones de bastante complejidad rítmica y armónica, elevando de esta manera los elementos de carácter popular a una dimensión artística y creativa superior.  

(*) Recuerda que el término "suite" se refiere a un conjunto de piezas de diferente carácter agrupadas en una misma composición multiseccional" 

sábado, 18 de enero de 2020

AUDICIONES 10, 11: ROMANTICISMO

En este vídeo podrás ver y escuchar una estupenda versión de la "Quinta Sinfonía" de Beethoven, compuesta en el siglo XIX entre los años 1804 y 1808 y estrenada el 22 de diciembre de 1808.  Se trata, junto a la 9ª sinfonía, de la obra más popular e interpretada del compositor. De sus cuatro movimientos, el más conocido es el 1º, lleno de vigorosa energía desde su arranque de cuatro notas, que es el germen a partir del cual se desarrolla todo este movimiento. 
Recuerda que una sinfonía es una obra escrita para una orquesta que y tiene 4 partes o movimientos. 
En el vídeo de la derecha puedes escuchar el 1er movimiento de la sinfonía siguiendo la partitura.



En el siguiente vídeo podrás escuchar el famoso estudio nº 3 del compositor y virtuoso pianista polaco  Fryderyk CHOPIN ( 1810-1849). En él podremos ver, además del  poder evocador de su música, aspectos propios de la música del Romanticismo, como los contrastes dinámicos y agógicos con fines expresivos. 















viernes, 17 de enero de 2020

AUDICIONES 8 y 9: El CLASICISMO MUSICAL

En los siguientes enlaces podrás escuchar dos de las audiciones que hemos escuchado en la unidad del Clasicismo. Se trata del 1er movimiento de  la Sonata "Fácil" en DOM de Mozart y el aria de " La Reina de la noche" de la ópera " La Flauta Mágica" de W. A. Mozart. Esta ópera pertenece al género "singspiel" y es una de las óperas más famosas de Mozart. En el fragmento que escucharás aparece el personaje de la Reina de la Noche, cuya voz pertenece al registro más agudo que existe; "soprano ligera".  Para saber más cosas de esta ópera es necesario ver el resumen de la misma, cuyo link aparece en los apuntes del Clasicismo, así como un cuestionario sobre ella. 

AUDICIÓNES 6 y 7: EL BARROCO

En estos enlaces encontrarás dos de las audiciones que hemos escuchado en la unidad del BARROCO. Se trata del concierto " El invierno" de Antonio Vivaldi y el famoso coro " Aleluya" del oratorio "El Mesías" de G. F. Haendel. 

jueves, 16 de enero de 2020

LA FLAUTA MÁGICA de Mozart.

            En estos enlaces podrás ver la presentación de la nueva producción del teatro real de Madrid de la ópera "La flauta mágica" de W.A.Mozart, que se estrenará el próximo domingo 19 de enero. 

LA ÓPERA "TOSCA" DE PUCCINI

Interesante artículo sobre la ópera "Toca" de Puccini con motivo del 120 aniversario de su estreno.



MUJERES COMPOSITORAS

En el siguiente enlace podrás leer un artículo sobre  el recientemente publicado trabajo de la profesora y biógrafa Anna Beer ( Londres, 1964) "Armonías y suaves cantos". ( 2019- Editorial Acantilado).  En él  trata de  hacer justicia a ocho compositoras cuya obra ha sido menospreciada por la historia tradicional de la música.
ARTÍCULO sobre "Armonías y suaves cantos"

martes, 14 de enero de 2020

MY HEART WILL GO ON

«My Heart Will Go On» —en español: «Mi corazón seguirá latiendo» o «Mi corazón seguirá adelante»— es la canción principal de la película Titanic del año 1997, interpretada por la cantante canadiense Céline Dion y escrita por James Horner. Fue incluida en la banda sonora de Titanic y en su álbum Let's Talk About Love. Fue número uno en las listas de popularidad de diversos países, incluyendo Estados UnidosFranciaReino UnidoCanadá y Australia. Es el mayor éxito de Dion y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, con más de 15 millones de copias. ​ Fue ganadora de 4 premios Grammy y del Óscar a la Mejor canción original. La canción apareció en los créditos finales de la película. En el siguiente vídeo podrás escuchar la canción original con subtítulos 



En el siguiente vídeo podrás tocar la canción con acompañamiento instrumental y siguiendo la partitura. 

domingo, 12 de enero de 2020

SINFONÍA FANTÁSTICA: Héctor Berlioz

             







      En los siguientes vídeos y enlaces podrás analizar en profundidad una de las primeras obras del Romanticismo del siglo XIX. Se trata de la "Sinfonía fantástica" que el compositor francés Héctor Berlioz compuso en 1830. Esta sinfonía en 5 movimientos es una obra paradigmática dentro de lo que se conoce como música programática, es decir, música cuyo objetivo principal es el de evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena,  una  imagen o una historia literaria. Básicamente es una música que queda subordinada a aspectos extramusicales. La "sinfonía fantástica" no fue compuesto en 4 movimientos, que era lo habitual, sino en 5. También Berlioz fue uno de los primeros músicos en introducir la idea de "leitmotiv" que quiere decir motivo recurrente. Es un pequeño motivo melódico o rítmico que se utiliza para representar un personaje, emoción, objeto, etc.... En la música de cine se utiliza continuamente. Además, la cantidad de instrumentos de la orquesta es bastante mayor de lo que había sido hasta ahora. 
En los siguientes enlaces encontramos un análisis de la sinfonía, otro con la guía  literaria de la audición que el mismo Berlioz repartió  al público asistente al estreno, Además, en el siguiente vídeo   podrás escuchar la versión completa de esta sinfonía.  

GUÍA DE LA AUDICIÓN

viernes, 10 de enero de 2020

jueves, 9 de enero de 2020

PARTITURAS PARA FLAUTA

En el siguiente enlace podrás acceder a una gran variedad de canciones para flauta en las que aparece la partitura y un acompañamiento con el que podrás practicar en casa.

PARTITURAS CON ACOMPAÑAMIENTO

miércoles, 8 de enero de 2020

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

En el siguiente enlace podrás encontrar el esquema sobre la música en el CLASICISMO. 

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

LA MÚSICA EN EL BARROCO

En el siguiente enlace encontrarás el esquema realizado sobre la música en el barroco.
LA MÚSICA EN EL BARROCO

AUDICIÓN 5

EL MAL QUERER: ROSALÍA

En el enlace de más abajo puedes escuchar y ver algunos vídeos de todas las canciones del ALBUM EL MAL QUERER  la artista Rosalía. Este trabajo fue publicado en 2018 y se trata de un álbum conceptual, lo que significa que hay una serie de elementos ( musicales o de carácter  narrativo ) que conectan todas las canciones. En el caso de " el mal querer" la conexión es la historia que se cuenta, que está inspirada en un libro de amor cortés del siglo XIV titulado FLAMENCA. Cada tema del álbum es un capítulo que avanza en la descripción de la  relación entre una chica y el  hombre con el que se casa que acaba convirtiéndose por celos en su carcelero.  La mujer, según avanza la historia irá haciéndose fuerte para lograr salir de ese maltrato. 

               El disco tiene un carácter muy experimental, ya que fusiona aspectos como el flamenco, la música urbana ( trap) el pop y la música electrónica.

  1. Algunos efectos de estudio son el vocoder o armonizer que consiste un hacer múltiples voces ( armonías ) con una sola voz dando un cierto efecto galáctico. También es muy utilizado el sampleado de sonidos reales, como motores, sirenas, etc.. También se utiliza en algunos temas el autotune, que es un afinador de voces que aplicado de cierta manera produce un efecto algo robótico de la voz.  
  2.  El uso de poquitos acordes del teclado  repetidos en bucle como base armónica es uno de los rasgos del trap. Esto se puede ver en temas como el capítulo 1: " Malamente". 
  3.  Alguno de los palos flamencos como las bulerías con su típico ritmo de 12 por 8 puede verse en temas como el capítulo 3 " Pienso en tu mirá" .
Si quieres ver un vídeo en el que se analiza musicalmente este trabajo puedes visualizar el siguiente vídeo. 

AUDICIONES DEL EXAMEN

EN ESTOS ENLACES ENCONTRARÁS 4 DE LAS AUDICIONES QUE PUEDEN APARECER EN LA PRUEBA ESCRITA  PARA RECUPERAR 3º DE ESO

1. CONCIERTOS DE VIVALDI. La Primavera y el Invierno.
2. El canto gregoriano medieval
3. 5ª SINFONÍA - Beethoven
4. ROCK AROUND THE CLOCK. ejemplo de rock and roll


CANCIONES PARA RECUPERAR 3º ESO

Aquí podéis encontrar tres canciones de las que tocamos en curso anterior en 3º de E.S.O de las que podréis elegir una. La canción se interpretará el mismo día de la prueba escrita. 

CANTIGA Nº 100

JINGLE BELLS

LOS PICAPIEDRA



                                          

lunes, 6 de enero de 2020

MARCHA TURCA: PLAY ALONG

In the link below you will play different percussion instruments following the music, which is the famous song "Turkish march" by W. A. Mozart. 

LOS BOOMWHACKERS

        En el enlace de abajo podrás tocar diversas canciones con los boomwhackers, siguiendo la música y las indicaciones del musicograma. 

MUSICATION: PLAY ALONG WITH ME.

THE BOOMWHACKERS

In the following video you will see how enjoyable is to play music with this crazy instrument called boomwackers. It requires a high level of attention. Have a look at it and enjoy. 
Clicking the  webside below you will find several songs that will give the  the possibility of practicing by playing along with this new instrument. MUSICATION: PLAY ALONG WITH ME.