AHORCADO MUSICAL

JUEGO DE NOTAS MUSICALES

JUEGO DE FIGURAS MUSICALES MUSICALES

AUDICIÓN 3

 A continuación vamos a ver y escuchar la introducción de la cantata “Carmina Burana” del compositor alemán Carl Orff, compuesta entre 1935 y 1936. Se trata de su " OH FORTUNA" , parte en que se ensalza la rueda del DESTINO y el azar  como motores que impulsan nuestra existencia. La  cantata Carmina Burana, escrita para coros, orquesta sinfónica y solistas ofrece un gran protagonismo a la percusión y la variedad rítmica. Procede del lugar donde fueron hallados, ya que Carmina Burana quiere decir “poemas de Burana”. Escritos su mayoría en latín, también los encontramos en francés antiguo y alemán. Sus autores fueron goliardos, que eran clérigos y estudiantes errantes  de elevada cultura que mezclaban lo religioso con lo juglaresco. 

Esta colección es la más grande y antigua colección de poemas medievales de carácter laico.

*  LOS 25 POEMAS UTILIZADOS POR CARL ORFF

En estos víd  Podrás ver a la banda alemana de estilo neomedieval CORVUS CORAX, interpretando un par de temas de su trabajo del 2015 “ Cantus buranus” en el que pusieron música a algunos de los textos latinos del Carmina Burana, combinando la música metal rock con gaitas medievales y una orquesta sinfónica.

AUDICIÓN 4: HIMNO DE LA ALEGRÍA.

                      9º SINFONÍA DE BEETHOVEN 

           Pinchando en este enlace podrás ver y escuchar un fragmento del cuarto movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven, al que pertenece la famosísima melodía del Himno de la Alegría, adoptado oficialmente en 1985 como himno de la Unión Europea.
          Esta sinfonía fue estrenada en Viena en 1824.  Una sinfonía es una obra que está compuesta para ser interpretada por una orquesta. Tiene 4 movimientos o partes.  Uno de los aspectos que hacen esta sinfonía de Beethoven muy especial es que por primera vez un coro es incluido en una obra destinada a ser tocada solo por instrumentos. Este coro canta unos versos basados en el poema del poeta alemán Friedrich Schiller conocidos como Oda a la Alegría. 

        En el vídeo podrás ver y escuchar la sinfonía completa y además podrás ver un documental sobre el significado de esta sinfonía. 

         Además, en este otro vídeo  podrás escuchar la sinfonía completa pero siguiendo la partitura. En el minuto 55 podrás escuchar el famoso "himno de la alegría" 

EN EL ENLACE DE MÁS ABAJO PUEDES DESCARGAR EL CUESTIONARIO DE LA ACTIVIDAD " UN VIAJE A LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA EN EL CINE" 

CUESTIONARIO

CANCIONERO DEL CURSO

Buenos días. En los siguientes enlaces se vinculan a las partituras y sus bases sonoras que se trabajan durante este periodo lectivo.

La relación de partituras para flauta con su acompañamiento

PARTITURAS



MÚSICA ACOMPAÑANTE

TIPOS DE VOCES HUMANAS
   En este vídeo podrás ver una clasificación de las voces líricas, es decir, de las voces impostadas, que como ya sabes son las voces "musculosas" o entrenadas y que normalmente son utilizadas en el género operístico. 

 En el vídeo de la izquierda podrás escuchar la voz mas aguda del registro de soprano. Se trata de la SOPRANO LIGERA. 

EL APARATO FONADOR

En estos vídeos podrás las características del aparato fonador, que es el responsable de la producción de la voz humana. 

AUDICIÓN 1

 MEDITERRÁNEO         J.MANUEL SERRAT.

La canción " Mediterráneo" fue compuesta por el cantautor catalán Joan Manuel Serrat en el año 1971. Es una de las canciones más importantes y conocidas del autor. En 2004 fue elegida por votación popular como la mejor canción de la historia de la música popular en España, en un programa de Televisión Española, de título Nuestra mejor canción. Fue también elegida la mejor canción del pop español por la revista Rolling Stone en 2010. Dedicada al mar Mediterráneo, ha sido recientemente versionada por el autor junto con otros diferentes cantantes del pop-rock español para apoyar la campaña Casa Nostra Casa Vostra que ayuda a las personas refugiadas. Seleccionando el enlace de la derecha podrás ver esta versión.    

A continuación podrás ver la interpretación en directo de este tema  del propio Serrat en el año 1974.                                 

AUDICIÓN 1

En el siguiente vídeo podrás ver y escuchar el genial tema de la banda británica  de rock  "QUEEN"  "Bohemian Rhapsody"  Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975  " A NIGHT AT THE OPERA" .  «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura  inusual para lo que suele ser un tema de rock. En primer lugar, no tiene estribillo y hay varias secciones de distinto carácter y estilo. Concretamente seis; una introducción a capella, una balada , un solo de guitarra, un segmento de carácter operístico, una sección de rock y una coda que retoma la velocidad  y la tonalidad y el carácter  de la balada introductoria. Aunque el grupo Queen comenzó haciendo música más cercana al hard rock en sus primeros discos, en este álbum y el anterior su tendencia dio un giro hacia  una música de carácter mas artístico y con mayor nivel de  sofisticación,  con temas de larga duración( más de los 3 minutos propios de un tema pop)  con cierta  complejidad estructural, con un sonido muy cuidado, y donde la improvisación instrumental   solía jugar un papel protagonista. Es un estilo que podríamos definir como ART ROCK y que estaba en la línea del ROCK PROGRESIVO de los años 70, el cual pretendía darle a la música rock un estatus semejante al de la música clásica. 

Esta canción está considerada por diversas revistas y canales de TV musicales una de las mejores canciones del pop-rock de todos los tiempos. 

AUDICIÓN 4: CANTIGAS

A continuación vamos a analizar algunas de las cantigas de Alfonso X " El Sabio".  Las cantigas constituyen el cancionero medieval religioso en galaico portugués. Consiste en un conjunto de 427 composiciones del siglo XIII, escritas en honor a la Virgen María compuestas algunas de ellas por el propio monarca.  De ellas, 356 narran milagros llevados a cabo por la Virgen, y las demás, excepto una introducción y dos prólogos, son de alabanza o loor a la Virgen.  
               De hecho, en la colección, las cantigas están estructuradas de manera en que cada 10 de ellas una es de alabanza, concretamente las número 0, es decir (1, 10, 20, etc..) Todas ellas están acompañadas por escritura musical. Hay que tener en cuenta que durante la Edad Media la religión impregnaba prácticamente todos los ámbitos de la vida y, concretamente, la devoción mariana estaba en auge, participando de ella caballeros y religiosos.  El rey Alfonso X, educado en Galicia, adquirió el gusto por la lengua gallego-portuguesa para la lírica. Las cantigas, aunque como hemos dicho constituyen el mayor cancionero medieval religioso en galaico portugués, son un repertorio profano que servía de entretenimiento literario y musical en la corte y de ahí era transmitido por los juglares al folclore popular.  Algunos de los códices en los que se encuentran recogidas las cantigas incluyen miniaturas, donde, entre otras cosas, podemos ver dibujados la gran cantidad de instrumentos musicales con las que se solían acompañar. Las melodías de las cantigas procedía a veces del repertorio monódico religioso y otras veces del popular. 

Sus características principales son:
     1. No son a capella, ya que siempre van acompañadas por instrumentos. 
     2. Como música cortesana de entretenimiento tienen un ritmo marcado.
     3. Tienen textura monódica, ya que los instrumentos suelen doblar la melodía principal, con lo cual solo hay una línea de melodía.
    4. La estructura de la mayor parte de las cantigas presenta un ESTRIBILLO y un a ESTROFA, en la cual, lo últimos versos, se cantan con la melodía del estribillo. A esto se le llama VUELTA. 
TEXTOS E IMÁGINES DE LAS CANTIGAS
Las cantigas que aparecen en esta entrada son un par de cantigas en las que se narra un milagro, la nº 23, y la número  181 y otra de loor, la número 10.  

AUDICIÓN 3. NESSUM DORMA

A continuación vas a escuchar una de las arias de ópera más famosas y populares  de la historia. Se trata de " Nessum Dorma" ( que nadie duerma), una aria perteneciente a la ópera "Turandot" del compositor italiano Giacomo Puccini( 1858-1924)  Esta ópera, estrenada en 1926, está ambientada en la China milenaria y narra la historia de la cruel princesa Turandot, quien decapita a todos los pretendientes que no respondan acertádamente a tres difíciles acertijos propuestos por ella. Calaf, un príncipe que no da a conocer su identidad, es capaz de superar la prueba, pero, no queriendo obligar a Turandot a casarse con él por la fuerza, decide retarla poniendo en manos de ella su vida, si antes del amanecer averigua su identidad. La princesa ordena que nadie duerma en la ciudad esa noche hasta que el nombre no sea descubierto. Será esa noche inquietante cuando el príncipe Calaf canta esta aria, escrita para voz de tenor, que en este vídeo va a interpretar el gran tenor español Plácido Domingo.

A continuación vas a escuchar otras versiones menos ortodoxas que se han hecho de esta aria tan popular.