A continuación vas a poder escuchar algunos de los villancicos mas populares de Juan del Enzina( 1468-1529) poeta, dramaturgo y músico español de los siglos XV y XVI. En música destaca por la autoría de gran cantidad de villancicos de gran calidad poética y musical. El villancico era un género musical típicamente español de aire popular y a veces bailable que solía interpretarse combinando voces e instrumentos. Solía estar escrito en textura homofónica, es decir, que todas las voces, aunque haciendo notas diferentes, caminan al mismo ritmo. Este estilo hace que el texto cantado se entienda bastante bien. Además, el texto está en estilo silábico, lo que quiere decir que a cada sílaba le corresponde una nota. La estructura que suelen tener es estrófica, en la que la música se repite una y otra vez pero el texto va cambiando en cada estrofa para que avance la narración de la historia. A veces había estribillo y otras no. Escuchemos dos de sus villancicos más populares, ambos pertenecientes al Cancionero de Palacio, una colección de más de 500 piezas musicales de la segunda mitad del siglo XV. La mayor parte de las piezas que en él aparecen están escritas en castellano. La forma musical predominante en él es el villancico. Un cancionero era un libro en el que se reunían composiciones musicales para uso de una casa aristocrática, catedral u otras instituciones que albergaran una capilla musical. Los dos que vamos a escuchar son: "Ay triste que vengo" de carácter amoroso, y " Hoy comamos y bebamos" de carácter festivo, en el que se habla de la celebración de la fiesta de carnaval.
A
continuación vamos a ver y escuchar la introducción de la cantata “Carmina Burana”
del compositor alemán Carl Orff, compuesta entre 1935 y 1936. Se trata de su " OH FORTUNA" , parte en que se ensalza la rueda del DESTINO y el azar como motores que impulsan nuestra existencia. La cantata Carmina Burana, escrita para
coros, orquesta sinfónica y solistas ofrece un gran protagonismo a la percusión
y la variedad rítmica, lo que, a pesar de presentar melodías que se repiten
continuamente, hace que la obra sea muy atractiva, huyendo de cualquier
monotonía.Los textos están extraídos de
la colección de poemas medievales de los siglos XII y XIIIencontrados en Alemania en 1803 en la abadía
de Benediktbeuern, en un único códice. El nombre con el que se les conoce precisamente procede del lugar donde fueron
hallados, ya que Carmina Burana quiere decir “poemas de Burana”. Escritos su
mayoría en latín, también los encontramos en francés antiguo y alemán. Sus
autores fueron goliardos, que eran clérigos y estudiantes errantesde elevada cultura que mezclaban lo religioso
con lo juglaresco. De hecho con sus poemas de carácter irreverentea veces se burlaban de la jerarquía
religiosay solían ensalzar los placeres
de la vida.
Esta colección es la
más grande y antigua colección de poemas medievales de carácter laico.
En estos vídeos podrás ver a la banda
alemana de estilo neomedieval CORVUS CORAX, interpretando un par de temas de su
trabajo del 2015 “ Cantus buranus” en el que pusieron música a algunos de los textos
latinos del Carmina Burana, combinando la música metal rock con gaitas
medievales y una orquesta sinfónica.
En el siguiente vídeo podrás ver la actuación de uno de los creadores de un nuevo estilo de música popular urbana llamado rock and roll, una música juvenil que surgió en Estados Unidos en los años 50, de la mezcla de la música de raíz negra( blues) con la música blanca ( country). Se trata del cantante y guitarrista Chuck Berry, el primer gran guitarrista de la historia del rock, fallecido recientemente y que aportó al nuevo estilo rock and roll algunas innovaciones como las siguientes.
1.La utilización de riff de guitarra pegadizos. Es de los primeros artistas en utilizarlos. El riff es un diseño melódico rítmico que se repite insistentemente durante gran parte de la obra.
2.La alternancia de acordes de acordes de guitarra de acompañamiento con repentinos y sorprendentes arranque solistas.
3.Su gran talento como letrista: Chuck se convirtió en uno de los ídolos más queridos por los adolescentes entre otras cosas, porque los versos de sus letras hablaban claramente de los problemas de estos, utilizando para ello un lenguaje sencillo y muy personal.
4. Su gran capacidad para el espectáculo, creando señas de identidad propias como su famoso duckwalk (“paso del pato”)
El tema que vas a escuchar el el inmortal "Jonny B. Goode" publicado en 1958 y donde podrás ver gran parte de las características de su estilo citadas anteriormente.
En este vídeo puedes ver la partitura interpretada de un canto gregoriano. " Aleluia Pascha nostrum" , un canto de celebración de la llegada de la Pascua. En ella puedes ver algunas de las características básicas de la música gregoriana.
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS: 1.Es música a capella ( sin instrumentos), coral, escrita en latín, de autor anónimo y su textura es monódica, ya que todos cantan la misma línea melódica. 2.Es una música subordinada al texto y su misión es embellecerlo. 3.El pulso de la esta música no es regular, ya que sigue el del texto. 4.En su relación con el texto, la música suele alternar el estilo silábico ( una nota cada sílaba) con el estilo melismático ( varias notas por sílaba) Además, en el vídeo de arriba veremos a un especialista en canto gregoriano analizando este canto en sus dos escrituras, la más antigua notación neumática y la más moderna notación cuadrada en tetragrama.
En el vídeo de la derecha podrás ver un ejemplo del siglo XII de los comienzos de la polifonía. Se trata de un ORGANUM FLORIDO o MELISMÁTICO del compositor de la catedral de Notre Dame de París Leonín. Este organum está escrito a dos voces, la voz principal que sirve de base o sustento es el canto gregoriano " Aleluia Pascha Nostrum" y la voz nueva, llamada organal, es de carácter improvisado y tiene un movimiento bastante movido y rítmico.
