WIX VILLANCICOS PARA FLAUTA DULCE

GATATUMBA

AUDICIÓN 5: ORFEO: LOS ORÍGENES DE LA ÓPERA

          
         En el siguiente enlace podrás ver un resumen de la ópera de Claudio Monteverdi " Orfeo" estrenada el año 1600. Se trata de la versión dirigida por el músico catalán Jordi Savall. Escúchala y responde al cuestionario adjunto. 
          En el enlace de más abajo está la ópera completa, con unos comentarios previos muy interesantes sobre la obra. 

EL CUESTIONARIO DEBE ENTREGARSE A LA VUELTA DE VACACIONES DE NAVIDAD. 


RESUMEN DE ORFEO

ORFEO COMPLETO CON INTRODUCCIÓN

CUESTIONARIO SOBRE ORFEO

THIS IS OPERA: VIVALDI en Venecia

En el siguiente enlace podrás ver el programa de RTVE " This is opera" sobre el nacimiento de la ópera y la figura de Vivaldi en la ciudad de Venecia. Después, contesta al cuestionario de más abajo. 

THIS IS OPERA

CUESTIONARIO SOBRE EL VISIONADO

ALGUNOS VILLANCICOS PARA CANTAR Y TOCAR

EN ESTE ENLACE ENCONTRARÁS LA PARTITURA Y EL AUDIO DE ALGUNOS VILLANCICOS POPULARES.
VILLANCICOS

AHORCADO MUSICAL

JUEGO DE NOTAS MUSICALES

JUEGO DE FIGURAS MUSICALES MUSICALES

AUDICIÓN 3

 A continuación vamos a ver y escuchar la introducción de la cantata “Carmina Burana” del compositor alemán Carl Orff, compuesta entre 1935 y 1936. Se trata de su " OH FORTUNA" , parte en que se ensalza la rueda del DESTINO y el azar  como motores que impulsan nuestra existencia. La  cantata Carmina Burana, escrita para coros, orquesta sinfónica y solistas ofrece un gran protagonismo a la percusión y la variedad rítmica. Procede del lugar donde fueron hallados, ya que Carmina Burana quiere decir “poemas de Burana”. Escritos su mayoría en latín, también los encontramos en francés antiguo y alemán. Sus autores fueron goliardos, que eran clérigos y estudiantes errantes  de elevada cultura que mezclaban lo religioso con lo juglaresco. 

Esta colección es la más grande y antigua colección de poemas medievales de carácter laico.

*  LOS 25 POEMAS UTILIZADOS POR CARL ORFF

En estos víd  Podrás ver a la banda alemana de estilo neomedieval CORVUS CORAX, interpretando un par de temas de su trabajo del 2015 “ Cantus buranus” en el que pusieron música a algunos de los textos latinos del Carmina Burana, combinando la música metal rock con gaitas medievales y una orquesta sinfónica.

AUDICIÓN 4: HIMNO DE LA ALEGRÍA.

                      9º SINFONÍA DE BEETHOVEN 

           Pinchando en este enlace podrás ver y escuchar un fragmento del cuarto movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven, al que pertenece la famosísima melodía del Himno de la Alegría, adoptado oficialmente en 1985 como himno de la Unión Europea.
          Esta sinfonía fue estrenada en Viena en 1824.  Una sinfonía es una obra que está compuesta para ser interpretada por una orquesta. Tiene 4 movimientos o partes.  Uno de los aspectos que hacen esta sinfonía de Beethoven muy especial es que por primera vez un coro es incluido en una obra destinada a ser tocada solo por instrumentos. Este coro canta unos versos basados en el poema del poeta alemán Friedrich Schiller conocidos como Oda a la Alegría. 

        En el vídeo podrás ver y escuchar la sinfonía completa y además podrás ver un documental sobre el significado de esta sinfonía. 

         Además, en este otro vídeo  podrás escuchar la sinfonía completa pero siguiendo la partitura. En el minuto 55 podrás escuchar el famoso "himno de la alegría" 

EN EL ENLACE DE MÁS ABAJO PUEDES DESCARGAR EL CUESTIONARIO DE LA ACTIVIDAD " UN VIAJE A LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA EN EL CINE" 

CUESTIONARIO

CANCIONERO DEL CURSO

Buenos días. En los siguientes enlaces se vinculan a las partituras y sus bases sonoras que se trabajan durante este periodo lectivo.

La relación de partituras para flauta con su acompañamiento

PARTITURAS



MÚSICA ACOMPAÑANTE

TIPOS DE VOCES HUMANAS
   En este vídeo podrás ver una clasificación de las voces líricas, es decir, de las voces impostadas, que como ya sabes son las voces "musculosas" o entrenadas y que normalmente son utilizadas en el género operístico. 

 En el vídeo de la izquierda podrás escuchar la voz mas aguda del registro de soprano. Se trata de la SOPRANO LIGERA. 

EL APARATO FONADOR

En estos vídeos podrás las características del aparato fonador, que es el responsable de la producción de la voz humana. 

AUDICIÓN 1

 MEDITERRÁNEO         J.MANUEL SERRAT.

La canción " Mediterráneo" fue compuesta por el cantautor catalán Joan Manuel Serrat en el año 1971. Es una de las canciones más importantes y conocidas del autor. En 2004 fue elegida por votación popular como la mejor canción de la historia de la música popular en España, en un programa de Televisión Española, de título Nuestra mejor canción. Fue también elegida la mejor canción del pop español por la revista Rolling Stone en 2010. Dedicada al mar Mediterráneo, ha sido recientemente versionada por el autor junto con otros diferentes cantantes del pop-rock español para apoyar la campaña Casa Nostra Casa Vostra que ayuda a las personas refugiadas. Seleccionando el enlace de la derecha podrás ver esta versión.    

A continuación podrás ver la interpretación en directo de este tema  del propio Serrat en el año 1974.                                 

AUDICIÓN 1

En el siguiente vídeo podrás ver y escuchar el genial tema de la banda británica  de rock  "QUEEN"  "Bohemian Rhapsody"  Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975  " A NIGHT AT THE OPERA" .  «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura  inusual para lo que suele ser un tema de rock. En primer lugar, no tiene estribillo y hay varias secciones de distinto carácter y estilo. Concretamente seis; una introducción a capella, una balada , un solo de guitarra, un segmento de carácter operístico, una sección de rock y una coda que retoma la velocidad  y la tonalidad y el carácter  de la balada introductoria. Aunque el grupo Queen comenzó haciendo música más cercana al hard rock en sus primeros discos, en este álbum y el anterior su tendencia dio un giro hacia  una música de carácter mas artístico y con mayor nivel de  sofisticación,  con temas de larga duración( más de los 3 minutos propios de un tema pop)  con cierta  complejidad estructural, con un sonido muy cuidado, y donde la improvisación instrumental   solía jugar un papel protagonista. Es un estilo que podríamos definir como ART ROCK y que estaba en la línea del ROCK PROGRESIVO de los años 70, el cual pretendía darle a la música rock un estatus semejante al de la música clásica. 

Esta canción está considerada por diversas revistas y canales de TV musicales una de las mejores canciones del pop-rock de todos los tiempos. 

AUDICIÓN 4: CANTIGAS

A continuación vamos a analizar algunas de las cantigas de Alfonso X " El Sabio".  Las cantigas constituyen el cancionero medieval religioso en galaico portugués. Consiste en un conjunto de 427 composiciones del siglo XIII, escritas en honor a la Virgen María compuestas algunas de ellas por el propio monarca.  De ellas, 356 narran milagros llevados a cabo por la Virgen, y las demás, excepto una introducción y dos prólogos, son de alabanza o loor a la Virgen.  
               De hecho, en la colección, las cantigas están estructuradas de manera en que cada 10 de ellas una es de alabanza, concretamente las número 0, es decir (1, 10, 20, etc..) Todas ellas están acompañadas por escritura musical. Hay que tener en cuenta que durante la Edad Media la religión impregnaba prácticamente todos los ámbitos de la vida y, concretamente, la devoción mariana estaba en auge, participando de ella caballeros y religiosos.  El rey Alfonso X, educado en Galicia, adquirió el gusto por la lengua gallego-portuguesa para la lírica. Las cantigas, aunque como hemos dicho constituyen el mayor cancionero medieval religioso en galaico portugués, son un repertorio profano que servía de entretenimiento literario y musical en la corte y de ahí era transmitido por los juglares al folclore popular.  Algunos de los códices en los que se encuentran recogidas las cantigas incluyen miniaturas, donde, entre otras cosas, podemos ver dibujados la gran cantidad de instrumentos musicales con las que se solían acompañar. Las melodías de las cantigas procedía a veces del repertorio monódico religioso y otras veces del popular. 

Sus características principales son:
     1. No son a capella, ya que siempre van acompañadas por instrumentos. 
     2. Como música cortesana de entretenimiento tienen un ritmo marcado.
     3. Tienen textura monódica, ya que los instrumentos suelen doblar la melodía principal, con lo cual solo hay una línea de melodía.
    4. La estructura de la mayor parte de las cantigas presenta un ESTRIBILLO y un a ESTROFA, en la cual, lo últimos versos, se cantan con la melodía del estribillo. A esto se le llama VUELTA. 
TEXTOS E IMÁGINES DE LAS CANTIGAS
Las cantigas que aparecen en esta entrada son un par de cantigas en las que se narra un milagro, la nº 23, y la número  181 y otra de loor, la número 10.  

AUDICIÓN 3. NESSUM DORMA

A continuación vas a escuchar una de las arias de ópera más famosas y populares  de la historia. Se trata de " Nessum Dorma" ( que nadie duerma), una aria perteneciente a la ópera "Turandot" del compositor italiano Giacomo Puccini( 1858-1924)  Esta ópera, estrenada en 1926, está ambientada en la China milenaria y narra la historia de la cruel princesa Turandot, quien decapita a todos los pretendientes que no respondan acertádamente a tres difíciles acertijos propuestos por ella. Calaf, un príncipe que no da a conocer su identidad, es capaz de superar la prueba, pero, no queriendo obligar a Turandot a casarse con él por la fuerza, decide retarla poniendo en manos de ella su vida, si antes del amanecer averigua su identidad. La princesa ordena que nadie duerma en la ciudad esa noche hasta que el nombre no sea descubierto. Será esa noche inquietante cuando el príncipe Calaf canta esta aria, escrita para voz de tenor, que en este vídeo va a interpretar el gran tenor español Plácido Domingo.

A continuación vas a escuchar otras versiones menos ortodoxas que se han hecho de esta aria tan popular.

Partitura HAVANA

«Havana» es una canción grabada por la cantante cubana-estadounidense Camila Cabello con la participación del rapero Alexis Diaz, perteneciente a su álbum debut titulado Camila. Fue lanzada el 3 de agosto de 2017, junto a «OMG», como sencillos promocionales.


PARTITURA PARA FLAUTA "HAVANA"

AUDICIÓN 3: JUAN DEL ENZINA

A continuación vas a poder escuchar algunos de los villancicos mas populares de Juan del Enzina( 1468-1529) poeta, dramaturgo y músico español de los siglos XV y XVI. En música destaca por la autoría de gran cantidad de villancicos de gran calidad poética y musical. El villancico era un género musical típicamente español de aire popular y a veces bailable que solía interpretarse combinando voces e instrumentos. Solía estar escrito en textura homofónica, es decir, que todas las voces, aunque haciendo notas diferentes, caminan al mismo ritmo. Este estilo hace que el texto cantado se entienda bastante bien. Además, el texto está en estilo silábico, lo que quiere decir que a cada sílaba le corresponde una nota.  La estructura que suelen tener es estrófica, en la que la música se repite una y otra vez pero el texto va cambiando en cada estrofa para que avance la narración de la historia. A veces había estribillo y otras no.
            Escuchemos dos de sus villancicos más populares, ambos pertenecientes al Cancionero de Palacio, una colección de más de 500 piezas musicales de la segunda mitad del siglo XV. La mayor parte de las piezas que en él aparecen están escritas en castellano. La forma musical predominante en él es el villancico. Un cancionero era un libro en el que se reunían composiciones musicales para uso de una casa aristocrática, catedral u otras instituciones que albergaran una capilla musical.  Los dos que vamos a escuchar son: "Ay triste que vengo" de carácter amoroso, y " Hoy comamos y bebamos" de carácter festivo, en el que se habla de la celebración de la fiesta de carnaval.

 INFORMACIÓN SOBRE EL CANCIONERO DE PALACIO

AUDICIÓN 2

REINTERPRETANDO LA MÚSICA MEDIEVAL EN EL SIGLO XX

 A continuación vamos a ver y escuchar la introducción de la cantata “Carmina Burana” del compositor alemán Carl Orff, compuesta entre 1935 y 1936. Se trata de su " OH FORTUNA" , parte en que se ensalza la rueda del DESTINO y el azar  como motores que impulsan nuestra existencia. La  cantata Carmina Burana, escrita para coros, orquesta sinfónica y solistas ofrece un gran protagonismo a la percusión y la variedad rítmica, lo que, a pesar de presentar melodías que se repiten continuamente, hace que la obra sea muy atractiva, huyendo de cualquier monotonía.  Los textos están extraídos de la colección de poemas medievales de los siglos XII y XIII  encontrados en Alemania en 1803 en la abadía de Benediktbeuern, en un único códice. El nombre con el que se les conoce precisamente procede del lugar donde fueron hallados, ya que Carmina Burana quiere decir “poemas de Burana”. Escritos su mayoría en latín, también los encontramos en francés antiguo y alemán. Sus autores fueron goliardos, que eran clérigos y estudiantes errantes  de elevada cultura que mezclaban lo religioso con lo juglaresco. De hecho con sus poemas de carácter irreverente a veces se burlaban de la jerarquía religiosa  y solían ensalzar los placeres de la vida.    

Esta colección es la más grande y antigua colección de poemas medievales de carácter laico.

*  LOS 25 POEMAS UTILIZADOS POR CARL ORFF

En estos vídeos  podrás ver a la banda alemana de estilo neomedieval CORVUS CORAX, interpretando un par de temas de su trabajo del 2015 “ Cantus buranus” en el que pusieron música a algunos de los textos latinos del Carmina Burana, combinando la música metal rock con gaitas medievales y una orquesta sinfónica.

AUDICIÓN 2: JONNY B. GOODE

En el siguiente vídeo podrás ver la actuación de uno de los creadores de un nuevo estilo de música popular urbana llamado rock and roll, una música juvenil que surgió en Estados Unidos en los años 50, de la mezcla de  la música de raíz negra( blues)  con la música blanca ( country).  Se trata del cantante y guitarrista Chuck Berry, el primer gran guitarrista de la historia del rock, fallecido recientemente y que aportó al nuevo estilo rock and roll algunas innovaciones como las siguientes.

1.  La utilización de riff de guitarra  pegadizos. Es de los primeros artistas en utilizarlos. El riff es un diseño melódico rítmico que se repite insistentemente durante gran parte de la obra.

2.  La alternancia de acordes de acordes de guitarra de acompañamiento con repentinos y sorprendentes arranque solistas.

3.  Su gran talento como letrista: Chuck se convirtió en uno de los ídolos más queridos por los adolescentes entre otras cosas, porque los versos de sus letras hablaban claramente de los problemas de estos, utilizando para ello un lenguaje sencillo y muy personal.

4. Su gran capacidad para el espectáculo, creando señas de identidad propias como su famoso duckwalk (“paso del pato”)

El tema que vas a escuchar el el inmortal "Jonny B. Goode" publicado en 1958 y  donde podrás ver gran parte de  las características de su estilo citadas anteriormente. 

      Si visitas este enlace podrás ver más información sobre Chuck Berry

      Qué relación hay entre esta canción y los    extraterrestres.

AUDICIÓN 1. CANTO GREGORIANO

En este vídeo puedes ver la partitura interpretada de un canto gregoriano. " Aleluia Pascha nostrum" , un canto de celebración de la llegada de la Pascua.
En ella puedes ver algunas de las características básicas de la música gregoriana.



          CARACTERÍSTICAS BÁSICAS: 

1. Es música a capella ( sin instrumentos), coral, escrita en latín, de autor anónimo  y su textura es monódica, ya que todos cantan la misma línea melódica. 
2.Es una música subordinada al texto y su misión es embellecerlo.
3.El pulso de la esta música no es regular, ya que sigue el del texto. 
4.En su relación con el texto, la música suele alternar el estilo silábico ( una nota cada sílaba) con el  estilo melismático ( varias notas por sílaba) 

Además, en el vídeo de arriba veremos a un especialista en canto gregoriano analizando este canto en sus dos escrituras, la más antigua notación neumática y la más moderna notación cuadrada en tetragrama.

En el vídeo de la derecha podrás ver un ejemplo del siglo XII de los comienzos de la polifonía. Se trata de un ORGANUM FLORIDO o MELISMÁTICO del compositor de la catedral de Notre Dame de París Leonín. Este organum está escrito a dos voces, la voz principal que sirve de base o sustento es el canto gregoriano " Aleluia Pascha Nostrum" y la voz nueva, llamada organal, es de carácter improvisado y tiene un movimiento bastante movido y rítmico.

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

En el siguiente enlace encontrarás el esquema sobre la música del Renacimiento.
La música del Renacimiento

AUDICIÓN 1: BOHEMIAN RHAPSODY

   

En el siguiente vídeo podrás ver y escuchar el genial tema de la banda británica  de rock  "QUEEN"  "Bohemian Rhapsody"  Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975  " A NIGHT AT THE OPERA" .  «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura  inusual para lo que suele ser un tema de rock. En primer lugar, no tiene estribillo y hay varias secciones de distinto carácter y estilo. Concretamente seis; una introducción a capella, una balada , un solo de guitarra, un segmento de carácter operístico, una sección de rock y una coda que retoma la velocidad  y la tonalidad y el carácter  de la balada introductoria. Aunque el grupo Queen comenzó haciendo música más cercana al hard rock en sus primeros discos, en este álbum y el anterior su tendencia dio un giro hacia  una música de carácter mas artístico y con mayor nivel de  sofisticación,  con temas de larga duración( más de los 3 minutos propios de un tema pop)  con cierta  complejidad estructural, con un sonido muy cuidado, y donde la improvisación instrumental   solía jugar un papel protagonista. Es un estilo que podríamos definir como ART ROCK y que estaba en la línea del ROCK PROGRESIVO de los años 70, el cual pretendía darle a la música rock un estatus semejante al de la música clásica. 

Esta canción está considerada por diversas revistas y canales de TV musicales una de las mejores canciones del pop-rock de todos los tiempos. 

BLOG DE HISTORIA DE LA MÚSICA

En el siguiente enlace podrás acceder a un blog llamado HISTORIA DE LA MÚSICA en el que podrás encontrar información muy interesante sobre todos los temas que vamos a tratar durante el curso. 
HISTORIA DE LA MÚSICA: BLOG

LA MÚSICA MEDIEVAL

En el siguiente enlace encontrarás la información esquemática sobre la música en la Edad Media

LA MÚSICA MEDIEVAL

LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN 7 MINUTOS

En este vídeo podrás ver una historia gráfica de la música occidental en solo 7 minutos.

Bienvenidos.

MÚSICA EN LA GRECIA CLÁSICA

PINCHANDO EN EL ENLACE DE MÁS ABAJO PODRÁS ACCEDER AL ESQUEMA SOBRE LA MÚSICA EN LA GRECIA CLÁSICA.

LA MÚSICA EN LA GRECIA CLÁSICA

RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE 2019 1º BACHILLERATO

En el enlace de más abajo encontrarás las indicaciones para recuperar la optativa " Lenguaje y práctica musical" de 1º de Bachillerato. Esta hoja viene acompañada por una serie de actividades de repaso para la prueba escrita de septiembre que habrá que entregar el día del examen. 
INDICACIONES Y ACTIVIDADES 1º BACHILLERATO

RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE 2019 1º E.S.O

En el enlace de más abajo podrás encontrar las indicaciones para recuperar la materia de Expresión y Creación musical de 1º de E.S.O. En el mismo archivo se encuentran las actividades repaso de examen que deberás realizar.
ACTIVIDADES MÚSICA 1º E.S.O SEPTIEMBRE

RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE 2019 3º E.S.O. MÚSICA

             En el enlace de más abajo podrás encontrar las indicaciones para recuperar la materia de Música de 3º de E.S.O en Septiembre. EN EL MISMO ARCHIVO ESTÁN LAS ACTIVIDADES DE REPASO QUE DEBES HACER. 
ACTIVIDADES RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE 3º E.S.O 

PINCHANDO EN LOS SIGUIENTES ENLACES PODRÁS ACCEDER A JUEGOS ON LINE QUE SERVIRÁN DE ENTRENAMIENTO PARA DESARROLLAR TUS HABILIDADES MUSICALES.
1. ATRAPA LAS NOTAS MUSICALES
2. DESCUBRE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA
3. DESCUBRE LOS INSTRUMENTO DE VIENTO

APUNTES SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL BALLET.

Clicando en el siguiente link encontrarás información sobre la evolución del la danza.

EVOLUCIÓN DE LA DANZA

BALLET MODERNO ( siglo XX )

En este fragmento podrás ver un fragmento del ballet " La Consagración de la Primavera" ( 1913) con música de Igor Stravinsky y coreografía del bailarín Nijinsky. En él podrás ver cómo se produce un giro brusco con respecto al baile clásico del siglo XIX. Ahora la utilización del cuerpo es mucho más libre. 

BALLET CLÁSICO ( siglo XIX)

En este vídeo podrás ver un fragmento del ballet de Tchaikovsky " El lago de los cisnes". Se trata de la danza de los pequeños cisnes. En ella puedes ver el grado de perfección y estilización que había alcanzado el ballet en este periodo.